viernes, 18 de febrero de 2011

ESTILOS GRAFICOS

Expresionismo:

El Expresionismo es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios del siglo XX (1905-1925), principalmente en Alemania, aunque también aparece en otros países europeos, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al impresionismo. Tras finalizar la Primera Guerra Mundial, a esta corriente pictórica le siguieron otras tendencias como el constructivismo, la nueva objetividad, el informalismo y, más tarde, los denominados nuevos salvajes y el fotorrealismo.

Primitivismo:

Se califica indistintamente como primitivo tanto el arte preclásico o prelógico -es decir, el producido por los pueblos prehistóricos y comunidades aborígenes- como el arte popular, y también la pintura y escultura realizadas por artistas que no han recibido entrenamiento en estas materias. El arte de los pueblos prehistóricos demanda una mirada al pasado o a las comunidades que, viven en estado natural, y el arte popular implica la permanencia de una tradición y la existencia de una actitud comunitaria. El arte de los pintores y escultores conocidos como "primitivos" o "primitivistas" comparte con los anteriores el hecho de carecer de todo aquello que es objeto de enseñanza en la academia, pero se diferencia en que es un tipo de concepción individual que sólo comenzó a aceptarse como arte a finales del siglo xix, y en cuyo reconocimiento jugó un papel preponderante cierto hastío de la civilización, del tecnicismo y del refinamiento.

Bizantino:

El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI fuertemente enraizada en el mundo helenístico como continuador del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos se consideró como el conservador natural en los países del Mediterráneo oriental del Imperio Romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia política.

Pixel Art :

El pixel art es una forma de arte digital, creada a través de una computadora mediante el uso de programas de edición de gráficos en raster, donde las imágenes son editadas a niveles de pixeles. Las imágenes de la mayor parte de viejos videojuegos para ordenadores, videoconsola, y muchos juegos para teléfono móvil son consideradas obras de pixel art. Posee similitudes con el puntillismo, difiriendo principalmente en las herramientas para la creación de estas imágenes, computadores y programas en lugar de pinceles y lienzos.

TRACING


Tracing (infografía): detección de bordes a través de algoritmos utilizados en el procesamiento digital de imágenes para generar automáticamente trazados de los objetos

KERNING


En la tipografía , el kerning (con menos frecuencia escoplear) es el proceso de ajuste del espaciado entre los caracteres en una fuente proporcional , por lo general para lograr un resultado visualmente agradable. En una fuente bien interletraje, los espacios en blanco en dos dimensiones entre cada par de personajes tienen la misma materia. El kern término relacionado denota una parte de una carta tipo que sobresale por encima del borde del bloque de tipos.

ENTRADILLAS


Eyetracking Media España es un estudio reciente de alt64 sobre la prensa española y su publicidad online, basado en el análisis de los movimientos oculares de los usuarios mientras leen la prensa digital.Parece que el tema está teniendo repercusión en la blogosfera. Es normal, pues interesa tanto a los que nos preocupa comunicar lo mejor posible como a los que quieren ganar dinero con la publicidad online.De ser fiable la muestra, de 17 personas y 6 periódicos, nos llama la atención que el dato más revelador de este estudio con Eyetrack es que hombres y mujeres seguimos patrones diferentes de lectura.Los hombres leen en zig zag y las mujeres de forma vertical, más ordenada.El informe dedica especial atención a las entradillas (texto junto al título o subtítulo que aporta los datos fundamentales de la información y que suele estar destacado tipográficamente), y concluye que los lectores le prestan más atención a las entradillas que tienen un aspecto parecido al del titular. Al parecer, ello evita la ruptura visual de titular grande vs entradilla pequeña, lo que le hace pacecer bloques distintos.

CAPITULARES


Son todas las letras que esten al comienzo de un escrito o parrafo y ocupen dentro de el dos o mas lineas, no es raro que esta se prolonge por toda la columna del lado izquierdo

HUERFANAS Y VIUDAS


Una huérfana es la primera línea de un párrafo que aparece al final de la página anterior a dicho párrafo, que está en la siguiente, por lo que aparece aislada de su contexto.El caso contrario, donde la última línea (o palabra) de un párrafo aparece al principio de la página, estando el resto de dicho párrafo en la página anterior, recibe el nombre de viuda.

RIO

Son los "caminos" por decirlo asi que se hacen en un parrafo y que a simple viste le quitan presentacion a un trabajo o pagina.

MEDIANIL


En una publicación de dos o más hojas, la zona donde se pliega el papel. A veces, por extensión, el margen interior entre el texto oimágenes y el medianil en si.

FOLIO

El término folio puede hacer referencia a:

- Formato de papel donde el folio es una hoja de papel de 216×330 mm.
- En encuadernación:Hoja de papel, de pergamino o de otro material que se dobla por la mitad para hacer dos hojas de un códice.
- Hoja de un libro o cuaderno.
- Encabezamiento de las páginas de un libro.

SANGRIA DE TEXTO


Sangría es, en tipografía, la introducción de varios caracteres en blanco al comienzo de una línea. Se emplea en textos alineados a la izquierda ("con bandera a la derecha", según la jerga tipográfica), que es lo general para escritos en prosa.La sangría se manifiesta como una "hendidura": todas las líneas del texto comienzan a la izquierda a la misma altura, de forma alineada; menos las que incorporan sangría, que lo hacen de tres a cinco caracteres (por lo general) más a la derecha.

TECNICAS DE DIAGRAMACION

- WARNIER ORR:

Es una técnica que utiliza una representación semejante a la de cuadros sinópticos para mostrar el funcionamiento y organización de los elementos que conforman el algoritmo.

Básicamente, utiliza una notación de llaves para organizar los módulos y se auxilia en la siguiente simbología para indicar operaciones de control.

Símbolo +

Significado OR (uno, otro o varios) XOR (uno u otro, solo uno)

(x,y)

puede hacerse tantas veces desde x hasta y

Nota : Los diagramas Warnier Orr se leen de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

Ejemplo de un diagrama de Warnier Orr, de un control de almacén

ESTILOS DE COMUNICACION

Existen tres estilos básicos de comunicación diferenciados: por la actitud que revelan hacia el interlocutor: pasivo, asertivo y agresivo.

Pasividad, o no asertividad: Es aquel estilo de comunicación propio de personas que evitan mostrar sus sentimientos o pensamientos por temor a ser rechazados o incomprendidos o a ofender a otras personas. Infravaloran sus propias opiniones y necesidades dando un valor superior a las de los demás.

Agresividad: Este estilo de comunicación se sitúa en un plano opuesto a la pasividad, y se caracteriza por la sobrevaloración de las opiniones y sentimientos personales, obviando o incluso despreciando los de los demás.

Asertividad: Es aquel estilo de comunicación abierto a las opiniones ajenas, dándoles la misma importancia que a las propias. Parte del respeto hacia los demás y hacia uno mismo, planteando con seguridad y confianza lo que se quiere, aceptando que la postura de los demás no tiene por qué coincidir con la propia y evitando los conflictos de forma directa, abierta y honesta.

A menudo se habla de un cuarto estilo comunicativo, el pasivo-agresivo. Consiste en evitar el conflicto mediante la discreción, evitando las situaciones que puedan resultarle incómodas o enfrentarse a los demás con excusas, falsos olvidos o retrasos entre otros medios. Así, no asume la necesidad de hacer valer sus propios derechos (pasividad), aunque tampoco se muestra receptivo hacia los de la otra parte (agresividad).

ELEMENTOS DE LA DIAGRAMACION


Algunos de los elementos utilizados en el proceso de diagramación son:

Texto: el llamado "cuerpo de texto" es el tipo en que será impreso el contenido principal del impreso ya sea libro o publicación periódica (artículos, columnas, crónicas, editoriales, cartas etc.). La masa de texto acostumbra llenar más de la mitad de toda la mancha gráfica del periódico y debe ser delimitada por los otros elementos. Un formato común para el cuerpo de texto en periódicos es el tipo serifado, con cuerpo (tamaño) 12 puntos.

Títulos o Titulares: desde el titular de la primera página, hasta los titulares menores de artículos. Son subdivididos en:

subtítulos o subtitulares colocados abajo de la titular principal, complementan la información e incitan a leer el texto.

Antetítulos o Antetitulares: colocados arriba de la titular principal, complementan la información e incitan a leer el texto.

Intertítulos, intertitulares o quiebras: colocados en el medio del texto, para seccionarlo y facilitar la comprensión.

destacados u ojos - colocados en el medio de la masa de texto, entre columnas, para resaltar trechos y sustituir quiebres; son muy utilizados en entrevistas.

Fotos: fotografías, que en los diarios y revistas siempre vienen acompañadas por pie de fotos descriptivos y el crédito del fotógrafo.

Arte: lo que se llama arte en diagramación son imágenes producidas para ilustrar o complementar visualmente la información del texto. Pueden ser:

Infografías: que incluyen mapas, gráficos estadísticos, secuenciales y esquemas visuales;

Caricaturas: dibujos generalmente satíricos con personajes del noticiero;

Ilustraciones: todo tipo de dibujo ilustrativo para el texto perodístico.

Viñetas: mini-titulares que marcan un tema o asunto recurrente o destacado; pueden incluir mini-ilustraciones y generalmente vienen arriba de la titular del artículo o en el alto de la página.

Boxes o caja: un box es un espacio gráficamente delimitado que usualmente incluye un texto explicativo o sobre el asunto relacionado al artículo principal.

Hilos: existen para separar elementos que, por algún motivo, pueden ser confundidos.

Encabezado y Pie: marcan la cumbre y la base de la página, respectivamente, incluyendo marcas básicas como nombre del periódico, editoría, fecha, número de la edición y número de la página; cuando es usado en la primera página, la cabecera incluye aún la marca del diario, precio y algunos nombres del equipo periodístico (presidente, director, editor-jefe). Espacios para publicidad, único elemento de contenido no-editorial de la diagramación, producido por el equipo comercial

Los aspectos que determinan la composición de estos elementos en la página son, entre otros:

Número de columnas: la distribución del texto en columnas verticales de tamaño regular, espaciadas y válidas para encajar los elementos. Actualmente, el patrón en diarios estándar es la división en 6 columnas, pero el uso de 8 columnas ha sido predominante.

Color: uso de colores y matices en periodismo, que confiere sentido y modifica el mensaje, muchas veces sutilmente; hasta mediados del siglo XX, los diarios de gran circulación no utilizaban impresión en colores, dependiendo de la escala de grises para matizar sus elementos.

Espaciamiento: interlínea, entre columnas y entre cada elemento gráfico.

Tipología: variedad y tipos de fuentes tipograficas utilizadas.

DIAGRAMACION Y MAQUETACION


La diagramación, también llamada maquetación, es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas. Estrictamente, el acto de diagramar tan solo se relaciona con la distribución de los elementos en un espacio determinado de la página, mientras que el diseño editorial incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos de producción denominados pre-prensa (preparación para impresión), prensa (impresión) ypost-prensa (acabados). Sin embargo, usualmente todo el aspecto gráfico de la actividad editorial y periodística se conoce por el término diagramación.

DISEÑO EDITORIAL

El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros.El diseño editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere comunicar; no es lo mismo entregarle una revista especializada para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o una revista de temas políticos. El contenido define el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseño tales como: Estilo gráfico informativo; -Art nouveau, Pop art; entre muchas otras.El diseño editorial o la "maquetación" incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los términos usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.